domingo, 17 de febrero de 2008

Breve Historia de Tabasco

Carlos Martínez Assad
DR 2006 Segunda Edición: 2500 Ejemplares.
Editorial Fondo de Cultura Económica+El Colegio de México
ISBN 968-16-7726-9
Rústica, 295 Páginas, 21X14cms
Col. Fideicomiso Historia de las Américas.
Distribución: Educal Museo de Historia Casa de los Azulejos


En proceso de revisión......

Fotografía, cine y literatura de la Revolución Mexicana.

Angel Miquel, Zuzana M. Pick y Eduardo de la Vega Alfaro.
DR 2004 Universidad Autonoma del Estado de Morelos.
Primera Edición: 1000 Ejemplares.
ISBN 968-878-151-7
Rústica, 69 páginas.
Distribución: Educal Museo de Historia Casa de los Azulejos.
$ 75.00

En proceso de revisión.....

martes, 12 de febrero de 2008

Aki Kaurismaki

Peter Von Bagh
C 2006 Cahiers du Cinema + Festival International du Film de Locarno
Catálogo de la retrospectiva presentada en la version 59 del Fest.
ISBN 2-8664-2452-2
Rústica, 224 Páginas.
Distribución: http://www.cahiersducinema.com
$ 45.00 Euros PPM

Revision en proceso........

Nuevos cines, nueva crítica.

Antoine de Baeque, Compilador.
Ediciones Pidós Ibérica. Barcelona.
Paidós. Comunicación. Cine.
ISBN: 84-493-1856-4.
C 2006
Rústica, 309 páginas.
Distribución: Educere, Cineteca Nacional.
$ 380.00

No obstante es curioso cuantas veces se ha repetido en la historia el término nuevo cine, ya no resulta una dificultad arribar a un acercamiento del concepto. Sin considerar particularidades, orografías o sociologías, nuevo cine siempre significará lo de hoy, lo del presente: lo de este momento. Lo que ayer fue nuevo cine con el paso del tiempo forzosamente habrá de convertirse en algo más, aunque sólo hara falta que para ello haya poseído cierta sustancia para que ese algo sea un tanto diferenciable de lo que se puede olvidar, de lo que se puede prescindir.

Por otra parte, la crítica formal considera nuevo cine aquello que para nosotros ya tiene un rato circulando. Particularmente para Antoine de Baeque, compilador de los más importantes ensayos, entrevistas y reflexiones vertidas por los Cahiers du Cinema y que dan forma a su propuesta acerca del estado de las cosas en la actualidad del arte cinematográfico, este momento comprende alrededor de tres décadas.

Si para efectos prácticos el arte cinematográfico nació, crecio y casi se extinguó en los Estados Unidos de Norteamérica, éste renació en Francia, bajo una pléyade de autores que abrevaron tanto de esa primera hornada como de la propia tradición artística europea. A pesar de todo, en un lapso equivalente de tiempo, la vigencia de esta nueva propuesta, a punto de fenecer, ha sido a su vez capaz de inspirar la siguiente ola. No se distingue como un movimiento al estilo del que se originó en los Cahiers, pero se advierten personalidades en las que cabe la evidencia de ciertos elementos comunes: Kitano, Kar Wai, Hsiao-hsien, Miike, etcétera.

Posiblemente exista un buen número de causales para que no se identifique esta nueva hornada de filmes con las acepciones de lo que se conoce como movimiento. Esta es tarea que Antoine de Baeque traslada hacia los campos específicos de interés o a caso a quienes sean capaces de escudriñar los textos relativos y más relevantes que nos presenta. La propuesta del compilador se reduce no solo a la identificación del item que pudiera caracterizar al conjunto de filmes o de cineastas, sino a vislumbrar su encauce, a adivinar su destino. Y esto lo hace de una manera tan lógica, tan documentada y tan finamente arraigada en la mejor tradición de la crítica cinematográfica francesa, que no deja lugar a la menor duda.

Huerfanos de ideología o prófugos del colonialismo y de la mano de la cinematografía asiática, la cinefilia de hoy se congratula de vivir y soñar ante un cine sin centro: un mundo autorreferencial donde el reflejo que de si devuelve el filme apenas tiene que ver con figuras totémicas pero sí consigo mismo, con la voz interior que nunca escuchó las respuestas que siempre buscó, que nunca verá el cielo ni esperará la gloria.

martes, 5 de febrero de 2008

Bestiario, el libro de los seres que nunca existieron.

Alejandra Ramírez, Agustín Celis.
Editorial Diana
Primera edición: 2007.
ISBN: 978-968-13-4215-9
Distribución: Sanborns Hnos. $ 395.00

Todo cinefilo medianamente desarrollado es un gran aficionado a las historias, y como tal, muchas veces lo es también a construirlas. Los más avezados incluso, no se cansan de tomar cuanto seminario al respecto se encuentran e incluso suelen participar en algunos talleres de cuento e incluso, porqué no, de novela.

En cualquiera que sea el caso, un bestiario como el que nos ocupa será siempre de la mayor utilidad. No será el más completo, el mejor ilustrado y ni siquiera el más asequible, pero es uno que está disponible en Villahermosa, ciudad de la provincia mejicana con poca tradición literaria y artística en general.

Agrupados en cuatro grandes bloques, aquí encontramos la diversa fauna fantástica que ha poblado la tierra, los aires y las aguas en distintas tradiciones del mundo, pero sobre todo en la europea, la asiática y en mucho menor medida, la indoamericana y la africana, echándose mucho de menos el orden latinoamericano y sobre todo en un libro de una editorial mejicana, aunque en su proceso parece haber intervenido alguna entidad española. No obstante, un apartado especial hará las delicias de las nuevas generaciones, porque también agrupa a los distintos seres que suelen moverse entre dos mundos: el de los vivos y el del más allá, aunque por otra parte, una edición como ésta no podría abarcar a los favoritos de hoy: los habitantes de la tierra media, mismos que requeririan, por su gran número, alguna enciclopedia completa.

Hay que aclarar que se trata de un libro extrañamente ilustrado, con un concepto difícil de asimilar y en lo relativo a los textos, a pesar de estar bien cuidados, hace falta cierta perspectiva y dedicación, ya que parece encarar una mera filosofia descriptiva. Así, a secas, sin mayor color ni sabor. No obstante, sirve como soporte y referencia cuando de la localización de simbolos para textos se refiere. Al menos en un nivel bien básico.

lunes, 4 de febrero de 2008

Cineastas en conversación.

Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.
Colección Cuadernos. No. 12
Universidad Nacional Autónoma de México. 2007.
Coordinación de Difusión Cultural. DGAPA-PAPIME
Compilador: Juan Mora Catlett.
Primera edición: 2007. ISBN: 978-970-32-4761-5.
319 p{aginas, rústica.
Distribución: Educal. Casa de los Azulejos. $ 120.00

No obstante la rigidez y lo pesado que puede resultar la lectura de una revista como Estudios de Cine, publicada por esta institución educativa, no se puede decir que no sea la mejor que se publica en nuestro país. Y el problema no solo está en el diseño editorial y mucho menos en el gráfico, sino en el balance de la información: muy probablemente ellos puedan decir que está pensada para un público como el que estudia en esa institución o en alguna otra de estudios semejantes, pero la cosa es que circula, aún limitadamente, en todo el país y entonces así es donde se pierde credibilidad. Se pretende ser juez y parte y entonces se quedan solos hablando en la loma.

Y si lo increible es que a pesar de esto conjunte poco más de una década de vida -ni tanto si se considera que como proyecto gubernamental tiene la vida garantizada hasta que algún cacique muera- más increible resulta que a pesar de todo posean un extraordinario material. Tanto como para juntarlo y agruparlo y al menos así poder hacer no solo que funcione, sino que se eleve a la calidad de patrimonio cultural y además exclusivo. Tal es el caso del volumen 12 de la colección Cuadernos, donde se agrupa una buena cantidad de entrevistas de la mayor calidad a cineastas como Theo Angelopoulos, Emir Kusturica, Barbet Schroeder, o Todd Solondz.

La importancia que cada entrevista posee es de la mas generalizada relevancia: no sólo para aspirantes a realizadores -que no es poca ni despreciable pues ahorraría cientos de vidas truncadas como producto del fracaso- ni para cinéfilos cultos ni de medio pelo -ahonda bastante en el proceso que han seguido películas específicas- sino que esa importancia se extiende para el público en general: aún para ese que se encuentran los cinefilos comunes cuando alguien afirma que no le gusta el cine ni tantito, pero que se escabuyen sábados y domingos, puntualmente, para ver la nueva de Brad Pitt o Angelina Jolie. Adentrarse en la forma en que cada uno de estos artistas vé o siente la vida, es algo por lo cual se vale y vale en mucho la pena, sentirse agradecido.

Pero resulta conveniente recordar, que quien se sentirá mayormente maravillado con estas lecturas será el cinéfilo dedicado y el aspirante a realizador. Por esta alegría valdrá tambien que cualquiera que tenga un amigo así, se tome la molestia de conseguir este libro, que no es poca ni descartable: yo lo he conseguido en EDUCAL Tabasco, pero tuve suerte, dado que no llegaron más que dos ejemplares y no lo tienen en otras librerías. Traté de adquirirlo una ez más por internet, en http://www.cuec.unam.mx/ y por su puesto que no tienen un sistema de comercio en línea, pues como buen organismo gubernamental, tienen la filosofía de que uno debe sentirse agradecido con la sola existencia de la página y la información, que dicho sea de paso, tampoco está actualizada y la referente al volumen 12 que hoy nos ocupa, ni siquiera existe: se quedaron en el 10.